西安广告设计：安尼沃尔的抽象艺术

文/凯伦·史密斯

在具象艺术所主宰的艺术世界中，抽象艺术依旧是小众艺术，安尼沃尔因其认真严肃的态度和抽象作品而成为这小众中的一员。他的职业生涯主要植根于上世纪的八五新潮艺术运动，这也让他系统有致地追寻着一种独一无二的语言途径。

1987年，安尼沃尔完成了他在北京中央民族大学的学习，他的艺术天赋在为数不多的几幅课外创作作品中初见端倪，亦和当时其他一些画家一样深具创新性和前卫性。作为实现艺术自由的一种手段，从革命现实主义信条到人体素描的显著特色，都曾经是那些倾心于个体视觉艺术的“新兴艺术家们”最无可辩驳的选择。从籍籍无名的团队成员到独特的个体，例如朱金石、王鲁炎、顾德新和王鹏；从完美的形式感到画布或纸张上表现出的条理性的绘画特征，都摆脱了“内容”的羁绊，从而传递出艺术家的兴趣所在，并且让一个真实的自我在画面中肆意挥舞。对安尼沃尔来说，这样的选择既不那么具有“政治性”也不是那么黑白分明：他的优势在于他所拥有的新疆维吾尔自治区文化框架下所特有的艺术底蕴，从如此的底蕴到纯粹的形式感的转变，就象呼吸一样，让一切都变得自然而然起来。

恰如安尼沃尔所理解的抽象这种艺术语言是通过无数次的反复试验和错误演变而来一样，以此为根基创造出来的绘画作品开始达到一种通过光线和色彩的感性结合而表达种种情感心绪的境界。到了上世纪90年代，做为他80年代末众多绘画装置和实物拼贴实验的延续，“女人”成为他的一系列应用水粉、水彩和粗厚的韩国金箔纸等材料创作的混合媒介作品的主要灵感来源。但是，这些作品并没有回到具象绘画之路上来。相反地，它们探索着慵散的曲线、变幻无常的情绪和可望而不可及的含蓄表达，而这些，在艾瓦尼尔看来，就是“女人”最本质、最重要的特性。如此的兴趣也在短时间内激发了他对摄影的兴致。和1988年那些早期探索相似的是他当时拍摄的一块木头——相关的作品在2008年站台中国的 “微妙” 展览中变得更为清晰——他刻意强调的细微差别，通过物质本身细腻的细节传递出来，而这些细节可以在工作室重新组合成为一个私密的肖像， 一个微妙的、抽象的本质。