摄影与平面设计

   摄影 1.摄影的产生和发展 如今，人们对于摄影并不陌生，当然，大多数人一听到摄影，首先想到的就是拍照。然而，摄影并非就是去拍照这么简单,下面我先来说一下摄影。

其实,摄影的历史并非很长,但他的发展速度却是快得让人难以相信,摄影从产生发展到现在,也只有一百六十多年历史。现在大家公认的摄影创次人是法国人尼普斯（Nicephore Niepce 1765-1833）,1826年，他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。

到1836年，还是法国人达盖尔改进成银版照相法，减短了暴光时间，并提高了成象质量。他于1839年8月19日将这项技术公诸于世。于是，这天被定为照相术诞生日。

摄影在当时主要靠它的纪实能力在社会上发挥重要作用，受到社会重视。但是在当时美学方面，摄影从根本上被否认为一种艺术。当时美学原则是：只有手工创作的作品才可能是艺术作品。而利用相机，物理和化学方法摄制的摄影作品不能算是艺术作品。在记录历史方面，摄影便成了头号功臣。在各大战争中，摄影作品能给后来了解当时历史提供了最好的依据。当时摄影主要作用于纪实。摄影师摁下快门的瞬间，世界就被定格下来，而那瞬间也就成为了历史。正因为有了照片，我们好象能感受到当时的情景。

   2.现代摄影 随着科技日新月异的发展，摄影也不甘落后，一百多年的发展是让人简直不感相信，相机的品种让人看得眼花缭乱。特别是现在流行的自动相机，轻便，简单，实用性更强。底片的种类也是多种多样，黑白的，彩色的，包括一般负片和反转片，感光度增高，颗粒度变小。真正是达到再现原状的目的。但标志着摄影进入新的层次的是数字摄影的兴起。它改变了传统摄影使用底片感光，显影，定影再显影的工序，而是用数字相机拍摄，用计算机进行加工处理再用打印设备打出相片。这也就是所谓的数字摄影。

总的来说，摄影可分为艺术摄影，技术摄影，商业摄影和社会摄影四大类。

艺术摄影往往应用特殊的艺术效果，给人视觉上很强的冲击力。

它不同一般的摄影。

技术摄影往往应用在特殊的摄影需要，也称之应用摄影。主要表现是它的技术性，要求特殊的照相机，作品清晰，精确。

商业摄影现在发展得很快，市场经济的需求给商业摄影提供了舞台，它表现在多方面的应用，大家最熟悉的影楼，广告等。

社会摄影往往以事实为依据，一般是现场抓拍，而且不做装饰性的加工和各种修改。社会摄影分为纪实摄影和新闻摄影，两者很难区分。

  平面设计   1.了解平面设计  对于平面设计的概念，有很多不同的理解。也许大家都知道，过去在中国把平面称为“装潢”，直到现在很多人，甚至学校仍然把平面设计叫做“装潢”。对于平面设计的概念，我不去讨论。现在我用视觉形象构成学的知识分析一下。

                             光                          平面

视觉传达：                形态         立体

物体     色            空间

              肌理         运动

由此看来 ，平面是物体形态的一种表现。再看平面设计在设计学中的地位。设计从大的角度看，它分为美术与艺术设计，而艺术设计一般分为工业设计、环境设计、服装设计和平面设计四大类。从另一个叫角度来分，设计分为视觉传达设计，产品设计，环境设计。我认为这样分类比较合理。不管怎样分类，我们都知道平面设计只是众多设计中的一种。

         然而，平面设计的作用是很大的。它主要运用于广告媒体中，平面广告所占的比重是最大的。比如海报宣传，报纸广告，流动广告，平面媒体等等。

        再从广告媒体来看，广告媒体总的来分，可分为平面广告，立体广告，视听广告。平面广告是最大众化的媒体形式。

  平面设计有九个构成要素，分别是图形、色彩、标题、标语、说明文字、商标、商品名、公司名和轮廓。后面几个因素往往不会表现出来。除了专门的企业形象设计。

平面设计虽然起步晚 ，特别是它能成为一个学科，象其他设计一样，都是在19世纪末才开迟的。但因为平面设计的大众化特征，成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次，并深入到我们的生活，受到重视。特别是在广告宣传中，不单单是在平面媒体上，还运用在各种设计中，包括工业设计，环境设计。

   2.现代平面设计  80年代后,平面设计发生变化,也可以说是进行了改革。我认为它有三个原因：一是受后现代设计风格的冲击；二是电脑的广泛使用，特别是平面设计软件的运用；三是全球经济的一体化，平面广告尤其是商业上的广告，包含了很多的内涵。

        后现代主义设计的思维和宗旨近年来对各种设计有着很大影响，同样对平面广告设计的影响和冲击也是很大的，我们留心所看到的外国平面作品，我们便能感觉到广告确实在变，电脑的使用为广告制造提供了很多的手段。有些广告作品，尤其是一些国际和地区性的广告节或大赛获奖广告，我们甚至看不懂了。很多怪里怪气，难以理喻的，我们也很难明白是以何种标准去评价的。也许这也是一种创意吧。比如说有一张是SONY娱乐城的招贴画，上面是两个青年人靠在铁门上的照片，咋一看不知宣传什么，它的关键在两个人的乳头上，分别作成“?”“.”符号，代表随身听上的按键。

也许，在社会不断变化的同时，我们视觉上也要求看到不同于传统的“自信式宣传”（即是直接靠产品的样本去宣传），而是更接受那种有新的创意和视觉效果的、要去想的广告。

   摄影与平面设计 1.摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品在平面广告上运用。不用说，它发挥着很大作用。这是为什么呢？下面我来分析一下。

先从平面广告构成要素来分析，图形、图片是一个很重要的要素（这只是从广义的图形概念说）。图形可供解读，人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为，直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告中顾客对广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好表现图形的办法了。像大卫.奥格威说:一张图片抵得过一千个字。图片有着比文字，绘画有着更直接，准确，迅速，可信等优点。

据有关资料介绍，在西方报刊的广告作品中，照片的比例约占95%以上。除了报刊广告，杂志，画册外,摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。换句话来说，一个一件成功的工业设计作品包含着产品设计和平面设计。因为每件成功的产品都与他的包装、海报、宣传册以及公司、企业形象等等有关。

    2.摄影对平面设计的影响  这里所说的摄影主要指商业摄影，尤其是广告摄影，广告摄影与新闻摄影，艺术摄影等门类有着很多的共同之处，但也有一些区别。比如说，广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。但一般的艺术摄影或纪实摄影不一定这么要求，它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。广告摄影有多种表现形式，像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。

还是从平面设计的基本要求来分析。一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。也就是说，它一定要满足人们“视网膜上的享受”。主要用来作广告的平面设计，在视觉上一定要有很强的吸引力。现代社会的人们几乎每时每刻都处于广告的包围之中。据了解，在发达国家一个消费者每天接触到的广告消息包括电视、广播、路牌、报纸杂志等有1600多条。

要使自己的广告如此大的广告消息群中引起读者和观众或行人的注意，它有几个要求。首先要有较强的视觉冲击力，包括用色，构图等。另一个就是创意。所谓创意，就是新颖的构思，创造性的意念。用通俗的话来说，就是具有独创性的好的点子。还有一个重要的因素，就是要符合人们的心理需求。

要提高平面上的视觉冲击力，图像肯定是最好的方法。设计学者李巍曾说过，插图是平面广告构成的重要要素，它形成了广告性格及提高视觉注意力，能极大地左右广告传播效果，并能给人留下明确的印象。                 

在创意方面，图形的缔造者--摄影师和设计师在很大程度上掌握了创造的主动权。特别是在电脑技术出现以前，摄影师和设计师可以控制平面上的各种效果。不知大家是否记得，1922年美国有一幅经典的宣传画，是一些银行为了鼓励人们参加储蓄，运用了创意手法，画面上一个男士伸出拳头打掉了“SLAVE”一词中的“L”，使“SLAVE”变成了“SAVE”，下方写着“要从苦力中得以解脱，只有储蓄”，“银行可以帮助你”。这张宣传画的成功之处在于，首先它运用了一张的大图片，整个画面很简单、明了，有很强的视觉冲击力。还有就是它的文字创意，用讲道理的方法去说服客户。

   3．摄影在平面设计中的能动性

    形象性：俗话语说：“事实胜于雄辩”，照片作为一种形象性语言，比其他语言手段表达得更准确，更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段，更具有国际化。不同语言的人，甚至是文盲都能读懂。举个简单的例子，手机或汽车的广告，就是一张具体的图片，大家都会明白。但是用文字去说明，就很难想象出来。

可信性：广告中的可信程度最受消费者重视，如果用一大堆的话去说明一个产品，还不能证明它的可信性。这还得用图片来表现。因为根据摄影的原理，摄影作品拥有真实可信的科学属性。所以摄影不但能表达形象特点，还表现出对广告的可信性。可信性和形象性区别在于，有些产品它的特点不是能看出来的。而是用其他的方法表现出来。这个办法经常用到，比如方便面广告，如果它要强调它含有牛肉，往往在包装外面用上牛肉的图片。这就是它的可信性表现。当然，这种广告往往会运用到艺术假定性。有些用到虚构的照片组合。但这并不是虚假的广告。

艺术性：在现代的平面广告的常用手段。一般来说，它是用超现实的表现手法，视觉冲击力很强。在现代的设计中很常见，主要因为它的效果很好，加上现在数字摄影的飞速发展，计算机的运用，艺术效果是很容易做到了。像平时我们所说，不怕做不到，就怕想不到。记得在“One Show China”2002年展示会上，一张为一本叫<<Campaign Brief  Asia>>杂志广告，画面上一个破碎的巨型灯泡正好砸在一个人的头上，这人却坐在一个厕所小间里，正在看一本“Campaign Brief ”杂志。整个画面很有艺术效果，加上用色，构图的完美表现。它拿了金奖是当之无愧的。

创造性：在现代竞争激烈的社会，作为设计，创意是设计的灵魂。在众多的作品中，如果表现形式一样，只有靠利用创意，上面已提到过。平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者，还要在心理上吸引读者。摄影的发展为平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能为作为设计创意的来源，不管是直接利用照片，或用照片剪切，变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。

实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用，不管是招贴海报，还是产品促销广告，都具有广告的一般特性。时效性和“见效性”是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，“快”“好”“省”都集中体现在广告摄影上。“广告是一门劝说的艺术”①，就商业广告而言，广告的目的就是要利用它图形的特殊语言去说服顾客，扩大销售。广告摄影的实用性从一定意义上说有利于创立名牌，提高企业的知名度，从而使消费者对企业产生信赖。

   4. 摄影与平面设计“摄影是一种真实再现而平面化的艺术形式”。不管是何种摄影，它都是把物体的形态再用平面形式表现出来。各种摄影作品的评价不一样。但必定考虑的因素有这么几个：作品的表现目的、视觉感受、用色、构图、用光等。

再来看设计中图形的视觉要素：光、图体、视者、距离、角度、速度、环境等。这样可以看到，两个不同的门类有着很多相同的因素。我们可以说，一张好的摄影作品，它已经是一张成功的平面设计作品。但反过来说平面设计包含了摄影作品行吗？

这就要分清楚他们的性质，平面设计是一种设计，它是根据别人的需求为基础，再发挥自己的主观能动进行制作。平面设计大师靳埭强说：设计是为他人度身定做。做裁缝是为他人度身定做一套衣服，要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。设计师就要有这套观念。你要为别人—消费者或委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己。

再看摄影，对于它的性质很难确定，因为它分为几个种类。如果真要跟平面设计性质比较，那么商业摄影的特点有点相似，商业摄影像设计一样，是为别人做的，完全是根据别人的要求去表现的作品。这样比似乎没什么意义，上面已说到这种摄影作品从某种意义上说，它就是一张平面设计作品。

对于艺术摄影，主观性很强，它最主要的目的是让人产生视觉上的享受，引起情绪上的冲动。它给人的感觉就是“随意拍摄”，主题很模糊。它可以是用在商业上，此外还可以当作纯艺术作品来欣赏。                                                技术摄影往往为了某种特殊需要，为了达到某种目的。它的要求往往很高。它就像平面设计中设计一个标志，或为一个企业设计塑造形象，各方面都要经过精心的策划。

社会摄影一般不受很多规矩约束，不管是新闻摄影还是纪实摄影，往往就是在现场抓拍一些照片，并没有著重作品表面的质量。纪实摄影往往看不出明确的事件，不看重表现的情节。这看来与平面没什么联系。新闻摄影也是如此，虽然看重所表现的人与事，但从美学来看，是不值一提的。

从摄影和设计发展情况来看，双方的出现都是比较晚的，但发展得挺快，有一个共同的经历，就是曾一度都受到美术界排斥，主要是都受艺术界的否认。尽管如此，摄影与平面设计的实用性决定了它们飞速发展的特点。对于摄影与平面设计在艺术界的地位，一直都存在着争议，我认为这好没什么意义，摄影和设计应该走自己的路，是否从属艺术界，这跟它们的发展没很大影响。

随着社会经济和文化的发展，摄影和平面设计也只会跟随社会发展。现在，它们已经成为两门独立的学科，深受人们重视。它们各自发挥自己的特点，并互相促进，从一定程度上促进社会的发展。